如何学习艺术摄影的秘密
摄影是一个巨大的产业，有很多分支。有产品摄影，时尚摄影，婚纱摄影，野生动物摄影还有很多这样的风格可以定义不同的职业。每种风格都需要特定的镜头、配件和工具，因此需要相对较大的专业设备投资。
艺术摄影
在所有这些风格中，艺术摄影值得拥有一个特殊的位置，因为它的目标不是真实生活的精确复制，而是通过艺术家的个人滤镜对现实生活的诠释。这使得它更具远见而非代表性，更具创新性而非保守性，更具主观性而非客观性。
与其他艺术形式一样，摄影是艺术家感知的一种转换，因此是一种很好的承载和分享情感的媒介。这就是为什么你永远不应该用同样的标准来评判艺术摄影新闻摄影或者是具象摄影，因为它的目的完全不同。
想要专注于上述风格中的一种的年轻摄影师需要非常小心他们选择的职业道路。艺术需要大量的创造力，所以你必须打破常规，找到向观众传达信息或情感的原创方式。这种工作非常个人化，但你必须掌握正确的技巧使你能够通过图像表达自己而视觉表征可能在观察层面上与现实毫无关系。
年轻的艺术家应该努力寻找一个模特，一个专业的学习者。这可能需要很多牺牲，但所有的努力都将在你的旅程结束时得到很好的价值。选择合适的老师或教练是非常重要的，因为这个选择将比其他任何事情都更能塑造你的艺术个性。你可能会学习无数页的书，由伟大的艺术家写的所有时间，仍然错过了真实的东西，在实验室的实践，你的导师或专业指南。
一旦你掌握了基本知识，你就必须寻找其他方法来拓宽你的知识和你对世界的理解。你需要练习。你做得越多，你就做得越好。这应该是你在生活中的主要指导，至少在提高你的技巧，你的技巧和你的能力，让你的听众体验到特定的感觉和情绪。你必须记住，我们每个人对周围的一切都有个人的感知，从我们每天使用的基本物品到绘画、电影、图像和情景。你不可能让每个人都满意，所以不要试图达到这种完美的水平。你必须尽力传达你的观点，并仔细观察听众的反馈。如果你在他们的眼角看到了泪水，你可以肯定你的艺术对他们产生了强烈的影响。这应该是一种奖励和你走在正确的道路上的标志。你需要像你的艺术作品一样灵活，随着每一分钟的过去，随着每一个新的艺术作品的产生而学习和提高。
这些都说，你不应该想象艺术摄影只是一个梦，因此不需要遵循任何规则或指导方针。你仍然需要知道构图规则，框架和聚焦技术，以及后处理软件，这些软件可以让你通过你的艺术表达自己。处理图像是必不可少的，因此您必须花大量时间来了解您的软件工具。这是你艺术中平淡无奇的一面，你必须掌握，才能释放你的创造力，创造出能给数百万观众留下深刻印象的优秀形象。
设备是伟大艺术家们共同拥有的另一个大秘密。你不能用低质量的工具、廉价的镜片和糟糕的灯光来创造出令人惊叹的艺术。只有当你使用合适的镜头和最合适的光线拍摄这种类型的时候，才能拍摄出令人敬畏的肖像。你可能不想在高质量的短镜头上投入这么多钱，但你绝对错了。玻璃的质量直接影响到色差和畸变畸变，因此购买可能的最高质量设备符合您的最大利益。
摄影作为一门艺术，需要热情、时间、奉献和良好的预算来投资最好的设备和配件。一旦你有了这个基础，你就可以继续前进，在它的基础上发展，追求你的愿景，并通过你宝贵的天赋——你的艺术天性——与世界分享你的愿景。伟大的艺术家和普通的艺术家之间的界线如此之窄，以至于大多数时候很难看清。然而，你的努力、毅力和创造力能让你达到目标。